Klimt

維也納畫家Klimt，也是維也納分離派、奧地利裝飾主義運動的創建者，其主要屬於大型劇院壁畫的早期作品，係採用不引人注目的自然寫實風格來繪製，但自1898年後風格驟變，具備十足的創新及想像力，呈現更多裝飾及象徵性的層面。

克林姆最為人所知的即是他晚期的肖像作品，充滿平坦、無陰影的畫面，半透明、馬賽克式的顏色及形態，以及波狀曲線的背景線和圖案，而其中又以馬賽克壁畫系列作品最受讚譽。

1885年在一幅素描中，克林姆首次使用金箔作為裝飾,這也成了他日後繪創作的一個重要的特色。

人生百態的詮釋

克林姆擅長表達人體，同時更擅長以人體為象徵和媒介，表達人生的喜、怒、哀、樂、愛、怨、怯、恨。克林姆一方面利用寓言或神話為題材，另一方面用人體寓涵人生，如作品〈生與死〉、〈吻〉、〈女人的三個階段〉、〈生命樹〉及〈期待〉等標題，透露了他的作品不是反映人生，而是人生各個過程的擬人化，用人體象徵其實看不到的情感、溫柔、悲哀、恐懼、喜悅、信賴等。

克林姆融合了人的情慾，誇張了對美的渴望，過度的華麗提醒了人們這個渴望的奢侈。他的藝術象徵了註定會衰老的人生對青春、永恒的愛和溫柔奢侈的渴望。

克林姆的作品大約可以分成三個階段，第一個階段是典雅的、以古典神話為題材的作品；第二階段則是他的金色階段，克林姆用大比例的金色為底色，加上螺蜁、格子或藤狀的紋飾，人物常常只占畫面的一小部分。第三階段克林姆放棄金色，雖然他的整體風格並沒有太大的改變。這是克林姆的金色時期及他的名望達到頂點後，到法國及西班牙旅行，在這些地方他認識了強調自然經驗的藝術風格，也認識了這個給予自然主義靈感的風景和喜歡在戶外活動的人們，隨後的畫面就不再出現金色。